Otto musicisti, un viaggio tra cantautorato italiano, sonorità bandistiche e tradizione popolare. Un progetto che nasce per custodire l’autenticità della musica e riportare al centro il valore della scrittura, delle parole e dell’esecuzione dal vivo.
Esisteva un tempo in cui la musica popolare era racconto di tradizioni, di voci tramandate da anziano a bambino, da passato a futuro. Tra le piazze, nelle strade, nelle feste di paese e nelle comunità, abbracciava la vita quotidiana della gente attraverso canti e melodie. Ha custodito storie, ha creato identità, diventando una delle forme più autentiche di espressione culturale. Una musica che non aveva bisogno di grandi palcoscenici per arrivare al cuore, perché il suo valore risiedeva nella capacità di mettere in relazione le persone e raccontare il mondo attraverso le note.
È proprio da questa consapevolezza, e dal desiderio di preservare il valore della musica suonata, composta e interpretata, che prende vita Fiato agli Autori, il nuovo progetto ideato e fondato dal maestro Trieste Marrelli, già fondatore del Sabatum Quartet, direttore e compositore per orchestra di fiati.
In un panorama musicale sempre più condizionato dalla velocità dei contenuti e dalle possibilità offerte dall’intelligenza artificiale, il progetto sceglie di percorrere una strada che guarda alle origini senza rinunciare alla sperimentazione. La tecnologia apre scenari nuovi e possibilità creative, ma pone anche una questione importante: come tutelare l’autenticità della musica e quella dimensione umana che nasce dall’incontro tra chi scrive, chi interpreta e chi ascolta?
Fiato agli Autori prova a rispondere proprio attraverso la musica, e non lo fa attraverso una semplice operazione nostalgica, né un recupero del passato fine a sé stesso, ma con un percorso artistico che vuole riportare l’attenzione sulla grande tradizione cantautorale italiana, facendola conoscere anche alle nuove generazioni attraverso un linguaggio sonoro originale.
Il progetto nasce dall’esperienza di Trieste Marrelli, il cui percorso affonda le radici nella tradizione bandistica e si sviluppa tra composizione, cantautorato e ricerca etnico-popolare. Al suo fianco il maestro Vito Clericò, polistrumentista, direttore e arrangiatore, con una formazione che attraversa diversi linguaggi musicali e che contribuisce, insieme a Marrelli, alla costruzione degli arrangiamenti.
Completano la formazione Cosimo Renda, fisarmonicista con una solida preparazione accademica ed esperienze internazionali nella musica etnica e popolare; Francesco Di Rende, trombonista, e Antonio Di Vasto, trombettista, entrambi musicisti, compositori e arrangiatori con una formazione nell’ambito della musica orchestrale e della direzione per banda; Andrea Ponzi, clarinettista con collaborazioni in importanti realtà orchestrali; Paolo Fiorillo, sassofonista con una formazione maturata al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli e collaborazioni con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; e Simone Ritacca, batterista dalla spiccata versatilità, maturata tra jazz, funk e pop-rock.
Gli arrangiamenti rappresentano uno degli elementi più caratterizzanti del progetto. Brani conosciuti e amati dal pubblico vengono riletti attraverso una veste musicale completamente nuova, nella quale la raffinatezza delle orchestrazioni si fonde all’energia e la partecipazione tipiche delle feste di paese.
Il repertorio attraversa alcune delle pagine più significative della canzone d’autore italiana, da Fabrizio De André a Giorgio Gaber, da Francesco Guccini a Lucio Dalla, passando per Paolo Conte, Brunori Sas e tanti altri protagonisti di una tradizione che ha saputo trasformare la canzone in uno strumento di riflessione, intrecciando la poesia al racconto sociale.
Non si tratta – però – di riproporre soltanto brani celebri, bensì di restituire loro nuove sfumature, valorizzandone la scrittura e la forza narrativa. Le parole restano il punto di partenza, mentre gli strumenti costruiscono intorno a esse un paesaggio sonoro inedito. A completare lo spettacolo, una regia video con proiezioni didascaliche dedicate ai singoli brani, pensata per accompagnare il pubblico nell’ascolto e nella comprensione del repertorio.
In un tempo in cui è sempre più semplice generare musica, Fiato agli autori vuole ricordare quanto siano importanti il pensiero che precede una composizione, la sensibilità di chi la interpreta, la ricerca degli arrangiamenti e l’emozione irripetibile di un’esecuzione dal vivo.
Scegliere la musica dal vivo, scegliere la musica d’autore, scegliere la musica. È questo, in fondo, il messaggio che accompagna il nuovo progetto. Restituire “fiato agli autori” e continuare a dare voce a quella musica che, prima di tutto, ha qualcosa da raccontare…
