La poesia di Angela De Marco come rivelazione dell’invisibile. Il viaggio di un’anima tra attesa, percezione e rinascita
Di Anna Maria Ventura
Alcuni libri somigliano a finestre socchiuse sull’interiorità, attraverso le quali entrano, senza essere invitati, il vento della memoria, il profumo delle cose perdute, la luce obliqua dei ricordi e quell’inquietudine sottile che accompagna ogni autentica ricerca di sé.
“Le percezioni involontarie – Versi innati, dall’ignoto” di Angela De Marco, Dialoghi Edizione, appartiene a questa dimensione: un viaggio poetico nei territori più reconditi della sensibilità, là dove le emozioni precedono le parole e le intuizioni affiorano da una profondità che la ragione non sempre riesce a raggiungere.
Già nel titolo si cela una suggestione che sembra contenere l’intera poetica della raccolta. Le percezioni sono involontarie: ci raggiungono senza essere cercate, si insinuano nella coscienza, risvegliano immagini, sensazioni, memorie. La scrittura, invece, diventa il gesto consapevole con cui accoglierle e dare loro una forma. È come se la poesia traducesse in parola ciò che nell’anima è accaduto prima ancora di essere compreso.
Si tratta di raccontare sentimenti e, nel contempo, di intercettare quelle vibrazioni invisibili che attraversano l’esistenza e che, per un istante, ci permettono di vedere il mondo con gli occhi del cuore.
Ed è proprio lo sguardo interiore uno dei motivi più significativi della raccolta. In “Vista del cuore”,ad esempio, la luce del sole diventa canto, calore, risveglio del sentire. La natura, oltre a manifestarsi, sembra partecipare alla vita dell’anima, quasi ne fosse il linguaggio segreto. Il risveglio dei sogni, l’intreccio delle menti e delle anime affini, l’Amore che irradia il cambiamento delineano una concezione dell’esistenza nella quale la trasformazione individuale non può essere separata dall’incontro con l’altro.
La poesia supera così i confini dell’io e si apre a una dimensione di comunione. L’amore è sì sentimento, ma anche energia generativa, possibilità di rinnovamento, forza capace di dischiudere ciò che sembrava prigioniero.
Questa tensione verso una dimensione più profonda dell’essere trova un’altra espressione in “Resurrezione”, la poesia che chiude la silloge.
Qui emerge una distinzione essenziale tra apparenza e sostanza. La bellezza autentica, lungi dall’esaurirsi nella superficie delle cose, attraversa l’anima, si radica nell’essenza e diventa consapevolezza. La rinascita è un processo interiore, un lento accrescimento, una conquista silenziosa.
Particolarmente suggestiva è l’immagine del «colore senza pianto»: una sinestesia che sembra evocare una condizione in cui la bellezza possa finalmente esistere senza essere continuamente attraversata dalla sofferenza. Eppure, anche in questa nuova luce, l’amore continua a chiamare, non come nostalgia di qualcosa che è stato, ma come forza inesauribile, capace di rinnovarsi senza consumarsi.
L’amore,nella scrittura di Angela De Marco è slancio verso l’altro, ma è anche attesa, ascolto, disposizione dell’anima ad accogliere.
In “Intima grazia” si avverte una delicatezza particolare. L’immagine della soglia introduce uno spazio sospeso, quasi un luogo dell’anima predisposto all’incontro. La natura accompagna questa attesa con immagini di fioritura, cipressi e firmamento, componendo un paesaggio nel quale il terrestre e il celeste sembrano rispecchiarsi.
Ma è soprattutto il verso conclusivo a dischiudere una prospettiva più ampia: «Ma, da soli, noi non le sentiamo».
Le note del firmamento esistono, ma non sempre siamo capaci di udirle. Occorre forse una presenza, una sensibilità che si accordi alla nostra, perché il mondo riveli le sue armonie più segrete. L’altro diventa così non soltanto una presenza affettiva, ma una possibilità di percezione: qualcuno attraverso cui impariamo ad ascoltare ciò che, nella solitudine, rimane inudibile.
È un’intuizione di grande delicatezza: alcune bellezze dell’esistenza, lungi dall’essere possedute, si condividono.
Eppure, se la comunione rappresenta una delle aspirazioni più profonde della raccolta, la rinascita richiede talvolta anche un attraversamento solitario. È quanto suggerisce “Stesa d’oltre”, una composizione dalla tonalità più enigmatica e introspettiva.
L’immagine iniziale della terra brulla, delle radici e delle foglie introduce una condizione di aridità, una stagione in cui il terreno sembra aver esaurito la propria capacità di generare. Il riferimento all’aratura e al fermento suggerisce il desiderio di sottrarsi a un continuo dissodamento, di non essere più sottoposti a un processo incessante di trasformazione imposto dall’esterno.
Poi emerge l’espressione «Mieto rinata», nella quale si concentra un’intera esperienza di rigenerazione.
Oltre ad essere ritorno alla condizione originaria, è una rinascita che presuppone una trasformazione, il superamento di una stagione, il recupero di una libertà interiore. Il cuore torna a pulsare, iridescente, senza tradire la propria verità.
Qui la poesia sembra introdurre una consapevolezza fondamentale: non tutto deve essere relazione, non tutto deve essere offerto all’altro. Esiste anche il diritto di ritrovare se stessi, di abitare il silenzio, di lasciare che la propria interiorità torni fertile senza essere continuamente sollecitata.
La solitudine non è necessariamente mancanza. Può diventare una terra di ricostruzione, un luogo nel quale l’anima recupera la propria voce.
È in questa alternanza tra incontro e distacco, apertura e raccoglimento, che si rivela una delle tensioni più interessanti del libro.
La poesia di Angela De Marco sembra muoversi continuamente tra due dimensioni: una verticale, rivolta al mistero, alla spiritualità, all’invisibile; l’altra orizzontale, profondamente terrestre, che attraversa gli affetti, la natura, la memoria, le ferite e il tempo. Il loro incontro genera un paesaggio interiore nel quale ogni elemento naturale può diventare simbolo, ogni emozione occasione di conoscenza, ogni percezione una possibile rivelazione.
Anche il dolore, in questa prospettiva, non viene negato. Rimane una presenza da attraversare, più che una condizione da esibire. Fra i versi che compongono la raccolta, affiora un’immagine particolarmente significativa: «Sul dolore soffio amore». L’amore si fa gesto, respiro, cura. Certamente non pretende di cancellare la ferita, ma vi si avvicina con la delicatezza di chi sa che alcune sofferenze non chiedono spiegazioni, bensì vicinanza.
E in questa stessa direzione si colloca l’immagine del fiorire su un dirupo: la bellezza che nasce proprio dove la vita sembra più esposta alla caduta. Lungi dall’essere una celebrazione ingenua della fragilità, è il riconoscimento di una forza che può germogliare anche nelle condizioni più difficili.
Anche il tempo assume una valenza particolare. L’espressione «Mi concedo il ritardo» racchiude una piccola, ma significativa filosofia dell’esistenza. In un mondo che impone velocità, prestazione e risposte immediate, concedersi il ritardo significa sottrarsi alla tirannia dell’urgenza. Significa riconoscere che esiste un tempo dell’anima, diverso da quello degli orologi; un tempo in cui le esperienze sedimentano, le ferite cambiano forma e le consapevolezze maturano senza obbedire a scadenze.
È una forma di resistenza silenziosa, forse una delle più necessarie: non rincorrere il tempo, ma permettere a se stessi di attraversarlo.
Sul piano stilistico, la raccolta predilige componimenti brevi, immagini concentrate, una musicalità sostenuta da assonanze e rime, frequenti richiami al mondo naturale e a un lessico di ascendenza spirituale. La scrittura procede spesso per associazioni evocative, fissando stati d’animo e intuizioni più che sviluppando narrazioni. Le immagini del sole, dei fiori, della terra, del firmamento e delle stagioni diventano così strumenti attraverso cui l’autrice dà corpo a un’esperienza interiore.
Le maiuscole attribuite a parole come Amore sembrano suggerire una concezione che supera il sentimento individuale: l’amore assume il valore di una forza originaria, quasi un principio ordinatore, capace di mettere in relazione le creature e di trasformare il loro modo di percepire il mondo.
La scrittura alterna immagini immediate e luminose a espressioni più ricercate e talvolta enigmatiche. Ne deriva una poesia che privilegia la suggestione e la risonanza emotiva, invitando il lettore a sostare sulle immagini e a cercare, dietro la loro superficie, un significato ulteriore.
La ricerca che attraversa “Le percezioni involontarie” riguarda il rapporto tra interiorità e mondo, tra essenza e apparenza, tra bisogno di comunione e necessità di ritrovarsi.
Sì viene così a delineare un itinerario: imparare a vedere con il cuore, risorgere oltre l’apparenza, riconoscere nell’altro una possibilità di ascolto, ritrovare infine nella propria interiorità la forza di rinascere.
Un percorso nel quale la sensibilità lungi dall’essere debolezza, diventa strumento di conoscenza; nel quale la malinconia non impedisce la fioritura e la luce non cancella il buio, ma impara a conviverci.
Forse è proprio questa la verità più profonda che la raccolta consegna al lettore: non si rinasce tornando a essere ciò che si era, ma imparando a percepire ciò che, dentro di noi, non aveva ancora trovato voce.
Perché alcune verità non arrivano attraverso il pensiero, ma attraverso un’intuizione improvvisa; alcuni incontri ci insegnano ad ascoltare il firmamento; alcune separazioni ci restituiscono a noi stessi; e persino il dolore, quando incontra la tenerezza, può diventare il luogo inatteso di una nuova fioritura.
La poesia di Angela De Marco abita proprio questo spazio fragile e luminoso: quello in cui l’invisibile si avvicina al visibile, l’anima cerca la propria armonia e la vita, nonostante tutto, continua a generare bellezza.
In questa sensibilità si può intravedere un’eco della grande tradizione della lirica greca, in particolare di quella voce che, da Saffo in poi, ha saputo fare dell’interiorità, dell’amore e della natura una materia universale.
Come nella lirica antica, anche qui il sentimento individuale sembra aspirare a qualcosa che lo supera. Il fiore, la luce, il firmamento sono immagini attraverso le quali l’interiorità cerca di riconoscere la propria appartenenza al mondo. La parola poetica diventa allora il luogo in cui l’esperienza personale si apre a una risonanza più ampia, quasi che ogni emozione custodisse un frammento di eternità.
È forse questa la suggestione più bella che “Le percezioni involontarie” lascia affiorare: la possibilità che la poesia, pur nascendo da un’esperienza intima e irripetibile, riesca a parlare una lingua antica, quella dell’anima umana, da sempre sospesa tra desiderio e perdita, amore e solitudine, fragilità e rinascita.
E se la lirica greca ci ha consegnato il canto di un’umanità che cercava nella bellezza una forma di verità, Angela De Marco sembra raccoglierne, a suo modo, una lontana vibrazione: quella di un’anima che non smette di ascoltare il mondo, di interrogare l’invisibile e di riconoscere, anche nelle pieghe più malinconiche dell’esistenza, una possibilità di fioritura.
Perché la poesia, in fondo, nasce proprio da questo misterioso incontro: qualcosa ci attraversa senza che lo abbiamo chiamato, qualcosa ci commuove prima ancora che sappiamo comprenderlo. E soltanto dopo arrivano le parole.
